Taller: Cine y Poder. Agosto.

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Cine y poder
Una aproximación decolonial al tratamiento de género, raza y clase en la representación fílmica.

Requisitos
No se requieren conocimientos previos ni experiencia en realización audiovisual. Se recomienda interés por el cine, la reflexión crítica y la participación en dinámicas grupales.

Modalidad, duración y condiciones:

Duración total del taller: 4 encuentros

Frecuencia: 1 encuentro semanal

Duración por encuentro: 2 horas

Por ZOOM

Días y horarios: 1, 8, 15 y 22 de agosto.

Hora: 14hs ARG / 19hs ESP.

Incluye: bibliografía en PDF y  acceso a visionado de materiales audiovisuales.

Presentación
Este taller propone un acercamiento al cine desde el análisis crítico de las imágenes y el sonido. A partir del visionado y la escucha de escenas y fragmentos de películas, se trabajará sobre cómo el lenguaje audiovisual construye sentidos en torno al género, la raza, la clase y la memoria, y cómo estas representaciones pueden reproducir o cuestionar relaciones de poder.

Desde una perspectiva decolonial, el espacio invita a problematizar quién mira y quién escucha, desde dónde se narra y qué cuerpos, territorios e historias quedan visibles, audibles o fuera de campo. El foco estará puesto en desarrollar herramientas accesibles de análisis fílmico —imagen, encuadre, sonido, voz, silencio, montaje, punto de vista— que permitan construir una lectura más consciente y situada del cine contemporáneo.

Orientado a:

El taller está orientado a cualquier persona interesada en el cine como forma de lectura del mundo, así como a estudiantes, realizadorxs, docentes y trabajadorxs culturales que deseen incorporar una perspectiva crítica sobre las imágenes y los sonidos. No se requiere experiencia previa.

Objetivo general
Brindar herramientas de análisis audiovisual para comprender cómo el cine construye representaciones del mundo, incorporando una perspectiva decolonial que problematice las relaciones entre imagen, sonido, poder, raza, género y clase.

Objetivos específicos

• Analizar películas identificando recursos formales del lenguaje audiovisual (imagen y sonido).
• Reconocer cómo operan las representaciones de raza, género y clase en el cine.
• Comprender el rol del sonido (voz, música, ambiente, silencio) en la construcción de sentido y poder.
• Cuestionar narrativas dominantes desde una perspectiva decolonial.
• Reflexionar sobre el lugar de quien mira, escucha y produce imágenes.
• Explorar formas alternativas de representación desde una ética situada.

Programa

Encuentro 1: ¿Cómo construye sentido el cine? Imagen y sonido
Introducción al análisis audiovisual. Se abordarán los elementos básicos del lenguaje cinematográfico —imagen, encuadre, sonido, montaje, punto de vista— y su relación con la construcción de sentido. Se trabajará especialmente el vínculo entre lo que se ve y lo que se escucha: voz en off, sonido ambiente, música y silencios.
Actividad: análisis guiado de escenas breves.

Encuentro 2: Representación y poder
Se analizará cómo el cine construye y reproduce imaginarios en torno a la raza, el género y la clase, tanto desde la imagen como desde el sonido. ¿Quién tiene voz? ¿Qué acentos, lenguas y sonidos son legitimados o excluidos? Se trabajará sobre estereotipos, jerarquías y formas de visibilidad e invisibilización.
Actividad: lectura colectiva de escenas y diseño sonoro.

Encuentro 3: Perspectiva decolonial y posición de enunciación
Se profundizará en la pregunta por quién narra y desde dónde, incorporando la dimensión sonora: quién habla, quién es silenciado, qué cuerpos son escuchados. Se abordarán conceptos como mirada y escucha situadas, otredad y representación ética.
Actividad: ejercicio de reflexión individual sobre la propia posición como espectador/a y oyente.

Encuentro 4: Relecturas y desplazamientos
Cierre del proceso. Se retomarán las herramientas trabajadas para revisar cómo se transforma la forma de ver y escuchar cine. Se propondrá un ejercicio de relectura de escenas o formulación de un breve gesto audiovisual que traduzca el análisis en decisiones formales (visuales y sonoras).
Actividad: puesta en común y devolución colectiva.

Metodología
El taller combina exposición conceptual, análisis de escenas y escucha atenta de materiales audiovisuales, junto con discusión colectiva. Se trabajará a partir del visionado de fragmentos de películas de distintas épocas y geografías, prestando especial atención a la relación entre imagen y sonido.

El enfoque metodológico se apoya en la pedagogía crítica y en la construcción colectiva de conocimiento, entendiendo el análisis audiovisual como una práctica situada que se enriquece con la diversidad de miradas y escuchas.

Biofilmografia Maria Laura Vasquez

Nacida en La Plata, Argentina, en 1976, María Laura Vásquez es una reconocida documentalista argentina comprometida con la transformación social a través del cine. Se formó en la Licenciatura en Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires y se graduó como realizadora cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, Cuba.

A lo largo de su carrera, ha realizado documentales de corte cultural e histórico en diversos países y ha producido programas de televisión con temáticas documentales. Ha colaborado con destacados cineastas, como Oliver Stone, en la investigación y recopilación de material de archivo para los films “Al sur de la frontera” y “Mi amigo Hugo”.

Desde mediados de 2011, María Laura reside en Buenos Aires, donde se desempeña en la dirección, el guion, la producción y la cámara de varias series televisivas y largometrajes documentales. En los últimos años, su trabajo se ha centrado en registrar escenarios marcados por conflictos de género, ofreciendo una mirada crítica que desafía las narrativas oficiales . Entre sus películas más importantes se encuentran “Para todas todo”, “La rebelión de las flores”, “Olga Kirowa” y “Legerin. En busca de Alina”, obras que han cosechado premios internacionales.

Además, María Laura dicta talleres de formación en Universidades de todo el mundo en el que explora las representaciones de raza, género y colonialidad, impulsando una mirada decolonial y ética en el cine documental. Su trabajo ha sido reconocido en festivales internacionales como Hot Docs (Canadá), el Festival de Cartagena de Indias (Colombia), el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana, Cuba), el Festival Latino de San Diego (EEUU), entre muchos otros, recibiendo menciones especiales y premios que avalan su compromiso con la justicia cultural y la inclusión.

Antecedentes del Laboratorio-Taller

Este laboratorio-taller ha sido implementado en sus diferentes formatos y contenidos en  distintos contextos académicos y de formación audiovisual tanto en América Latina como en Estados Unidos y Europa, consolidándose como una propuesta formativa singular que combina análisis teórico, producción situada y estrategias concretas de acceso a financiamiento.

Entre las instituciones se destacan:

Pacific Lutheran University, Estados Unidos. Centro de Estudios Hispanos y Latinos

Pontificia Universidad Católica de Chile. Facultad de Filosofía.Instituto de Estética

Universidad Abierta Interamericana. Caba. Argentina. Cátedra derechos humanos y derecho constitucional.

3era Muestra de cine Argentino de  mujeres. Belo Horizonte, Brasil

Central European University, Austria